La guerra como espectáculo en el segundo “Shock” de Andrés Lima, que estrena el Centro Dramático Nacional

Madrid, 21 de abril. Si Shock 1 (El Cóndor y el Puma) retrataba el avance del capitalismo y del neoliberalismo desde los primeros experimentos de shock económico y político en Latinoamérica en los años 60 –a través de golpes de estado respaldados por los gobiernos occidentales de Nixon y Kissinger en Estados Unidos o de Margaret Thatcher en Gran Bretaña-; Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) comienza con la revolución conservadora capitaneada por Reagan y Thatcher para hacer un recorrido por la historia reciente con la caída de los grandes regímenes chino y soviético y la consumación del capitalismo como único escenario posible.

Así, si la primera parte nos hizo partícipes de hechos históricos como el golpe de estado de Pinochet en Chile o la Operación Cóndor y su implantación en América Latina; esta segunda entrega traslada el foco de atención a Oriente Medio, con el concepto latente de “guerra contra el terror” instaurado por EEUU como pretexto a partir del 11-S y donde la guerra de Irak (“el último gran Shock, sin contar con el coronavirus”, según el director Andrés Lima) toma especial protagonismo.

“No intentamos hacer simplemente un repaso histórico”, según Lima, “sino que nos servimos de la historia para provocar un impacto emocional en el espectador y para que reflexione sobre cuál es su responsabilidad individual en el mundo que estamos creando”.

Teatro documental que apela a la emoción

Ambas piezas son el resultado de una investigación teatral de largo recorrido que se ha nutrido de fuentes documentales de carácter histórico, literario y periodístico y cuyo texto es fruto del trabajo colectivo de Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga. Están inspiradas conceptualmente en el popular libro de Naomi Klein La doctrina del shock, y basadas en hechos reales y en los relatos de guerra de la periodista Olga Rodríguez o los documentales de Alba Sotorra y Alberto Arce sobre Oriente Medio.

Pero además, según su director Andrés Lima, la propuesta bebe de un enfoque tan antiguo como es el sentido de empatía recogido por la tragedia griega, donde la narración de la guerra por parte de Esquilo –ateniense que participó en la propia contienda contra los persas- es descrita desde el punto de vista del otro. ”Eso es lo que nos interesaba: ponernos en el lugar del otro: en el del pueblo iraquí cuando es bombardeado, en el de la soldado Sabrina que se hizo la foto con los torturados en Abu Ghraib… Investigar qué es lo que pasa dentro de los seres humanos cuando están inmersos ahí”.