Piel de Luz - Video y escena. Un viaje por las escenografías de luz y video de Franc Aleu - Centro Dramático Nacional

Piel de Luz – Video y escena. Un viaje por las escenografías de luz y video de Franc Aleu

Franc Aleu

entrada libre hasta completar aforo

Conferencia a cargo de Franc Aleu (La Fura dels Baus).

Presenta: Ikerne Giménez (AAPEE).

Biografía

Franc Aleu

Franc Aleu

Nacido en Barcelona en 1966. Con una amplia trayectoria creando escenografías de luz, Franc Aleu ha destacado en las últimas décadas por integrar en su propuesta visual avanzada los formatos más diversos y nuevos.

Galardonado con el Premio Nacional de Cultura de la Generalidad de Cataluña en el apartado audiovisual, por el impacto de sus creaciones visuales que hacen de la experiencia escénica un espacio emocional singular y único.

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A través de su videografía escénica y efectos visuales ha cautivado al lado de «La Fura dels Baus» entre otros, a espectadores de teatro, danza y ópera estrenadas en los teatros y óperas más  importantes del mundo como son el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Scala de Milán, La Monnaie de Bruselas, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Maggio de Florencia y la Wiener Taschenoper de Viena, entre otros. Esto le ha permitido trabajar junto a los más prestigiosos directores de orquesta, Zubin Mehta, Valery Georgiev, Lorin Maazel, Josep Pons o Kirill Petrenko.

Su eclecticismo hace que su obra abarque otras disciplinas creativas como proyecciones audiovisuales sobre fachadas de edificios emblemáticos (videomapping en el Ayuntamiento de Barcelona, en el Parlamento de Cataluña, etc.) así como la comunicación, el diseño, conceptualización y dirección de eventos de todo tipo, hasta el diseño arquitectónico de pabellones expositivos como sucedió en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008 en donde, además de diseñar el edificio expositivo Agua Extrema, diseñó todos los contenidos expositivos de este pabellón y una película dome para el pabellón de España.

Su colaboración con los grandes maestros de la gastronomía, los hermanos Roca, y Mediapro, le ha permitido desarrollar su vocación de «artista total», uniendo todas las disciplinas del arte en un mismo espectáculo. El carácter visionario de la ópera gastronómica El sueño (2014), documentada en el largometraje del mismo título dirigido por el mismo Aleu, ha sido considerada como una de las mayores obras de arte efímero realizadas en este continente.

Su estreno como director escénico con Turandot en el Liceo de Barcelona ha sido un gran éxito de crítica y récord de asistencia y de visionado online en el canal Arte.

Actualmente investiga la creación de mundos artísticos paralelos en entornos de realidad virtual y nuevos proyectos escénicos.

© Oliva

Ikerne Giménez

Ikerne Giménez

Cursó estudios de Historia en la Universidad de Deusto y es licenciada en Escenografía por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Como diseñadora de escenografía y vestuario ha trabajado con directores de teatro como Will Keen, Ana Zamora, Ernesto Caballero, Mathias Simons, Carles Alfaro, Alfredo Sanzol o Miguel del Arco en producciones privadas y públicas como Centro Dramático Nacional, Teatro Español o Compañía Nacional de Teatro Clásico.

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Recibe el Premio Adriá Gual de figurinismo de la ADE por Avaricia, lujuria y muerte (CDN 2009), y Premio Max 2010 a la mejor figurinista por el mismo trabajo de diseño. Premio Max a la compañía revelación en 2007 por su trabajo plástico en Desde lo invisible, Premio Fetén a la mejor escenografía 2016 por el Circo de la luna y Premio Max 2018 al mejor espectáculo de teatro por Solitudes de Kulunka Teatro.

Esta temporada hemos podido ver sus trabajos en Los papeles de Sísifo -responsable de la escenografía y de la música en directo- y en Calígula murió. Yo no, donde firma el vestuario.