Pablo Iglesias Simón, Gustavo Montes, Joan Rodón y Elvira Ruiz Zurita
entrada libre hasta completar aforo
El empleo de la proyección audiovisual en las artes escénicas es un fenómeno frecuente en la actualidad, tanto en espectáculos de gran formato como de pequeño o mediano. Esta mesa redonda propone un acercamiento a su uso: cuándo y para qué se utiliza, cómo afecta a la representación del personaje, el espacio y el tiempo, cuál es su finalidad, qué procedimientos utilizan los creadores para crear la atmósfera plástica de ese mundo posible que se construye a través de la relación entre la presencia de los elementos escénicos y el registro y proyección del contenido audiovisual, cómo afrontar los problemas que puede generar esa relación… Los participantes de la mesa, especialistas en el arte de la videoescena, responderán, a través del diálogo, a estas y otras cuestiones.
Modera: Gustavo Montes (AAI), profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.
Participantes:
Titulado Superior en Dirección Escénica por la RESAD y Doctor en Comunicación Audiovisual por la UCM.
En el campo teatral ha trabajado como director de escena, dramaturgo, diseñador de sonido y diseñador de videoescena. Ha dirigido diversos textos tanto propios como ajenos y cuenta en su haber con casi medio centenar de publicaciones entre obras teatrales, artículos y libros teóricos.
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Como diseñador ha realizado los espacios sonoros de cerca de una veintena de montajes teatrales, trabajando para compañías privadas y para el Centro Dramático Nacional.
En la actualidad es director y profesor titular de la RESAD, actividad que compagina con el desarrollo de una labor investigadora en los campos teatral y cinematográfico. Es Vicepresidente de ACESEA.
Ha recibido el Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, el Premio de Teatro Carlos Arniches como dramaturgo y el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales.
© Ernesto Serrano
Gustavo Montes es profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). Doctor en Comunicación Audiovisual y Licenciado en Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid). Como investigador ha publicado numerosos artículos sobre la introducción del audiovisual en la representación teatral (videoescena) en revistas y libros académicos, tema sobre el que gira su línea de investigación principal.
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Ha sido investigador en el Proyecto de Investigación del Plan Nacional de I+D+i Análisis de la dramaturgia actual en español (ADAE1) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Es también autor de teatro y director de escena. Fue galardonado con el Premio de Teatro Martín Recuerda. Su última obra, A trozos, se estrenó en el Teatro Bertolt Brecht de La Habana (Cuba) y en la Sala Mirador de Madrid.
Diseñador de vídeo para escena con más de 20 años de experiencia.
El año 2000 ingresa en la cía la Fura del Baus como responsable del departamento de vídeo y en 2008 inicia su camino cómo diseñador de vídeo freelance.
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Especializado en teatro, musical, ópera y eventos de gran formato, de entre sus trabajos destacan las óperas Salomé para el Palau de les Arts de Valencia, Jérusalem para la Aalto Theatre de Essen o Iolanta para la Ópera de Nancy y Metz, los musicales Cruz de Navajas de FadeOut Studios, My Fair Lady de Stage Entertaiment o Mar i Cel de Dagoll Dagom. Entre sus trabajos para teatro destacan Hamlet y Misántropo de Producciones Kamikaze o Inframón para el Teatre Lliure.
Actualmente prepara el musical Company para el Soho CaixaBank y la ópera juvenil La Cuina de Rossini para el Gran Teatre del Liceu, así cómo la reposición de Salomé en la Grand Opera de Houston.
© David Ruano
Diseñadora Audiovisual nacida en Madrid en 1987, se formó en Diseño Digital en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid y realizó la Especialidad de dos años en Escenografía y Dirección de Arte en TAI Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid.
Comenzó trabajando en estudios y como freelance en el campo del diseño gráfico y vídeo haciendo proyectos de branding, editorial, eventos y campañas de publicidad. Su curiosidad, la experimentación y el ensayo le ha llevado por diferentes caminos, siempre investigando en el entorno de la creación audiovisual a través de distintas expresiones creativas analógicas y digitales.
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Desde hace ocho años, ese enfoque se ha centrado en el Teatro, trabajando en diversos proyectos. Comenzó con la compañía de teatro La Joven, primero en el campo de la escenografía y después de la videoescena.
Actualmente y de forma continuada, trabaja con Álvaro Luna, explorando las múltiples posibilidades de este lenguaje en el espacio escénico conectando con su impulso y su perfil audiovisual. Este camino le ha llevado a trabajar con grandes directores de escena y profesionales creativos en diversos proyectos como Las Dos en Punto de Esther F. Carrodeguas dirigida por Natalia Menéndez (Naves del Español), Pedro Páramo de Juan Rulfo dirigida por Mario Gas (Naves del Español), Macbeth de Gerardo Vera y José Luis Collado (Teatro María Guerrero), El curioso incidente del perro a medianoche de Simon Stephens dirigida por José Luis Arellano (Teatro Marquina), El pequeño poni de Paco Bezerra dirigida por Luis Luque, entre otros. También ha realizado proyectos propios como Puños de Harina de Jesús Torres (Teatro Fernán Gómez), La Panadera de Sandra Ferrús (Teatro María Guerrero) o Beatriz Galindo en Estocolmo de Blanca Baltés dirigida por Carlos Fernández de Castro (Teatro María Guerrero).