Monica Boromella, Juan Gómez-Cornejo, Luis Luque, Nuria Cruz Moreno, Miquel Àngel Raió
entrada libre hasta completar aforo
Aunque la imagen proyectada en el teatro ya tiene historia, quizá podamos decir que ha sido una de las últimas disciplinas en incorporarse al espectáculo y a formar parte de la estética y del discurso teatral.
Ya es raro no ver un espectáculo en donde de alguna manera no se haga uso de ella.
Esta nueva herramienta ha creado una forma de comportamiento en las producciones, no solo desde el punto de vista creativo por parte de directores, escenógrafos o iluminadores, sino también en los medios de producción. Este hecho ha generado nuevas formas de entender el trabajo que a veces nos pillan desprevenidos, estableciendo la necesidad de nuevos métodos y relaciones en torno a una herramienta que ya forma una parte importante de la creación.
Modera: Juan Gómez-Cornejo (AAI), iluminador.
Participantes:
© Luz Soria
Escenógrafa y arquitecta italiana, consigue la licenciatura en Arquitectura en el IUAV de Venecia en el año 2003, y en 2004 consigue el Máster en Arquitectura del Espectáculo en la Universidad de Arquitectura de Génova, empezando así su trayectoria en el mundo del teatro y de las artes escénicas.
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Desarrolla sus primeros pasos como ayudante de escenógrafos reconocidos como Guido Fiorato y Valeria
Manari, y al mismo tiempo diseña sus primeras escenografías trabajando sobretodo en el Teatro Stabile di Genova, además de Bologna, Roma, Venecia, Milán, Napoles, con incursiones en el mundo de la opera y de la museografía.
En 2006 se traslada en España, donde va ampliando su formación y recorrido profesional, diseñando la
escenografía de obras dirigidas por Miguel Narros, Luis Luque, José Carlos Martinez, Pablo Remón, Daniel Veronese, Fernando Soto, Ernesto Caballero, Carlota Ferrer, David Serrano, Luis Bermejo, Lautaro Perotti,
Israel Elejalde, Natalia Menendez, Iñaki Rikarte, Teatro en Vilo, colaborando con escenografos como Andrea D’Odorico, Alfonso Barajas, Elisa Sanz, Lluc Castells.
Paralelamente se dedica también al diseño de exposiciones y de macro-eventos para organismos como Acción Cultural Española, Fundación Telefonica, Biblioteca Nacional, Museo Nacional de Ciencias Naturales, Paraíso Festival, Ayuntamiento de Madrid o El Pais.
Es docente en varias instituciones (Facultad de Bellas Artes, Tai, IED entre otras), siendo profesora durante
los ultimos años de Instalaciones Escenograficas en el Master de Escenografía del Instituto Europeo de
Design en Madrid.
Entre sus ultimo montajes, cabe destacar Cascanueces para la Compañía Nacional de Danza, Doña Rosita, anotada para los Teatros del Canal, Las Criadas para las Naves del Matadero, Blackbird de David Harrower para el Festival de Otoño, Metamorfosis para el Festival Internacional de Merida, Emilia Pardo Bazán para la Biblioteca Nacional o Los Mariachis para Escenario 0 – HBO.
© Javier Naval
Trabaja profesionalmente en el teatro desde 1980, alternando labores como iluminador y director técnico. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha recibido varios Premios Max, varios premios ADE, Premio Ceres. Medalla de las Bellas Artes de Castilla-La Mancha.
Recibe el Premio Nacional de Teatro en el 2011.
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Ha colaborado y sigue colaborando como iluminador en diversas disciplinas artísticas y con grandes directores/as de teatro, danza, ópera, zarzuela, musicales, en teatros públicos y privados de prestigio.
Ha representado a España en la exposición Fragments, dentro de la Cuatrienal de Praga 2019 con la pieza Lighting for Pandur. Fragmentos del Alma.
Entre sus últimos trabajos podemos citar Billy Elliot, West Side Story, Jauría, Tres sombreros de copa, Agua, azucarillos y aguardiente, Dialogo del Amargo, El salto de Darwin, Macbeth para el CDN, El príncipe constante y Troyanas para la CNTC.
© Jesús Maroto
En la actualidad es el director adjunto artístico del Teatro Español y de las Naves del Español en Matadero. Luque es director de escena y maestro de actores y actrices. Es diplomado por la escuela de teatro Mar Navarro en la técnica de Jacques Lecoq. Formación en interpretación con Zulema katz. Cursados estudios en el Estudio de Juan Carlos Corazza. Formación en teatro de comedia y técnicas del clown con Hernán Gené. Formación en técnica vocal y métrica española con Vicente Fuentes.
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Como director de escena ha dirigido Marat-Sade de Peter Weis, Las criadas de Jean Genet, Edipo, Fedra, Dentro de la tierra, Lulú, El pequeño poni, El señor Ye ama los dragones, Ahora empiezan las vacaciones y La escuela de la desobediencia, todos textos del dramaturgo, y Premio Nacional de Literatura Dramática, Paco Bezerra, Todas las noches de un día de Alberto Conejero, La cantante calva de Eugène Ionesco, Oleanna de David Mamet, Alejandro Magno de Jean Racine, Insolación de Emilia Pardo Bazán, Diario de un loco de Nikolai V. Gógol, Porno Casero de Jose Padilla. Ni príncipes ni azules de Rosa Sáez, No digas que fue un sueño de Constantino Cavafis, Para Mónica Runde crea No quiero olvidar su primera pieza coreográfica que formó parte de Episodios, espectáculo que celebra el veinte aniversario de la compañía 10&10 Danza.
En el año 2018 es candidato a los XII Premios Valle-Inclán como mejor director por La Cantante Calva de Eugène Ionesco. También en el año 2018 es nombrado mejor director en los XXXIX Premios Festival de Teatro Ciudad de Palencia por Todas las noches de un día de Alberto Conejero. También con este texto y montaje consigue el Premio Mejor Espectáculo de la temporada 2018/2019 de Montcada I Reixach.
Durante dos años colaboró con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España siendo ayudante de dirección en la gala de los Premios Goya. También para televisión trabajó en la dirección de casting de Vientos de Agua, serie para televisión dirigida por Juan José Campanella.
Como docente es colaborador habitual del Estudio Juan Codina siendo parte del elenco de profesores desde la creación del centro.
© Esmeralda Martín
Cursa estudios de Ciencias Empresariales y Administración y Dirección de Empresas en la Universidad Carlos III de Madrid y Rey Juan Carlos I respectivamente.
Trabaja por cuenta propia y ajena en la gestión y administración de varias organizaciones del sector privado y en 2011 cierra etapa profesional y entra, de la mano de Sergio Peris-Mencheta, en las Artes Escénicas como socia en Barco Pirata y ocupando la Gerencia de la productora, la Dirección de Producción y Producción ejecutiva de los espectáculos producidos por Barco Pirata.
© Sergio Parra
Nacido en Inca (Mallorca) en 1973. Estudió Comunicación Audiovisual en Barcelona. Empezó a experimentar filmando en 16 y 35 mm. Ha cultivado distintos géneros vídeo gráficos: publicidad, videoarte, programas, micro documentales para televisión, videodanza, ficción corta y experimental.
Desde el año 2009, ejerce de productor y director de la compañía teatral L’Aviador, de la que es cofundador. También se ha dedicado, en los últimos 7 años, a la pedagogía del cine.
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En los últimos años ha participado en la creación vídeo gráfica de numerosos montajes en los teatros y salas más importantes de España, como el Gran Teatre de Liceu (con el estreno mundial de la ópera “L’enigma de Lea”), el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatre Lliure de Barcelona, junto a prestigiosos creadores como Andrés Lima, Carme Portaceli, Blanca Portillo o Ernesto Alterio, entre muchos otros.