18 MARZO 2024 a las 19:00 | Duración documental: 90 minutos | Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con parte del equipo artístico de Helen Keller, ¿la mujer maravilla?/Helen Keller, a muller marabilla?
La película Me llamo Gennet tendrá audio descripción para personas ciegas y subtitulado para personas sordas.
Rogamos a las personas sordociegas interesadas en asistir que nos escriban a publicodramatico.cdn@inaem.cultura.gob.es
Helen Keller, ¿la mujer maravilla?/Helen Keller, a muller marabilla? explora la historia de Helen Keller que, según fuentes oficiales, fue la primera persona sordociega en obtener un título universitario en 1904 en Harvard, después de un duro proceso de aprendizaje desde los ocho años. Sin embargo, otras facetas desconcertantes de su vida son sistemáticamente ocultadas. Y lo más sorprendente, en los últimos años se difunde masivamente por las redes sociales una campaña que afirma que la historia de Helen Keller es falsa, incluyendo una petición en charge.org para eliminarla de la historia.
Esto desencadena la curiosidad necesaria para compartir la historia con el público. ¿Por qué se oculta parte de su vida? ¿A quién le interesa hacerlo? ¿Por qué quieren eliminarla de la historia? ¿Porque es una mujer, sorda y ciega? ¿Por qué no se acepta que una de las personas más famosas del siglo XX en EE.UU. sea comunista? ¿Por qué una mujer con discapacidad no puede actuar como una líder anticapitalista?
Para arrojar luz sobre algunos de los temas de la obra y explorar la relación entre cine y teatro, en este nuevo Cinedrama proyectaremos Me llamo Gennet, una película dirigida por Miguel Ángel Tobías.
Tras la película, el equipo de Helen Keller, ¿la mujer maravilla?/Helen Keller, a muller marabilla? hablará de la relación entre la obra teatral y la película.
Me llamo Gennet
La joven sordociega Gennet Corcuera comienza una nueva etapa de su vida en la que por primera vez vive sola e independiente, trabajando de maestra. Preparando una próxima conferencia, trata de reunir y dar forma escrita a sus especiales recuerdos: las fugaces visiones de su Etiopía natal durante la terrible hambruna de 1984 (donde captó la atención y los cuidados de Carmen Corcuera, suegra del embajador de España en Addis Abeba, que, para conseguir su adopción, pasó dos años trabajando en el centro de acogida donde Gennet fue abandonada); su difícil proceso de integración y aprendizaje en un mundo donde no había lugar para gente como ella; los recuerdos desvaneciéndose en la memoria de Carmen; y el gran logro de convertirse en la primera sordociega europea en finalizar una carrera universitaria.
Chévere es una compañía de agitación teatral con más de 30 años de trabajo a sus espaldas, que supo mantener con naturalidad una propuesta escénica tan irreverente como genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro, por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.
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Chévere conserva un núcleo artístico estable (Miguel de Lira, Xesús Ron, Patricia de Lorenzo) y mantiene una amplia red de colaboraciones con decenas de profesionales de distintas procedencias geográficas, generacionales y creativas. Usando el humor como filosofía y la risa como expresión, sus obras llevan al escenario los debates del presente, documentándolos escénicamente con un lenguaje contemporáneo accesible a públicos muy diversos. Ejemplos de este modus operandi fueron recientemente obras como Curva España (2019), Eroski Paraíso (2016), Testosterona (2009), La trilogía Citizen (2010-2011), Eurozone (2013), Ultranoite no País dos Ananos (2014) o As Fillas Bravas (2015 e 2020).
Chévere creó la Nave de Servizos Artísticos-Sala Nasa en 1992, un espacio cultural independiente único, ocupándose de la dirección artística hasta su cierre a finales de 2011, precipitado por la persecución del gobierno local del PP. Allí mantuvo su cuartel general durante 20 años, sirviendo de base a gran parte de la producción cultural de la ciudad y a infinidad de proyectos escénicos, grupos y autores que representan la creación más arriesgada de este período en Galicia y España.
© Leticia Blanco
Xron (Vigo, 1965) es actor, dramaturgo, director e ideólogo.
Se integra en el Grupo Chévere en 1988, participando desde entonces en todos los proyectos de la compañía. Realiza labores de creación de textos, producción teatral, interpretación, dramaturgia y dirección artística y escénica.
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Los últimos trabajos hechos son: Curva España (2019), Divinas Palabras Revolution (2018), Anatomía de una sirena (2018), Eroski Paraíso (2016), Goldi Libre (2016). En 1992 participa en la creación de la Nave de Servizos Artísticos-Sala NASA, ocupándose de la gerencia y dirección artística hasta 2011. Fue miembro de la junta directiva de la Red de Teatros Alternativos (1999-2003), de Escena Galega (2015-2018) y del Consello Asesor do Centro Dramático Galego (2006-2009). Formó parte del Colectivo Burla Negra y de la Plataforma Nunca Máis, participando en la creación y desarrollo de proyectos de agitación cultural como “O País de Nunca Máis”, “Foro Negro da Cultura” y “Hai que botalos”. En 2010 participa en la creación de la plataforma digital de contenidos culturales Redenasa.tv. Dirigió el programa de residencia teatral de Chévere en Teo (2012-2019) y el laboratorio de creación escénica A Berberecheira (2016-2020).
© Leticia Blanco